En 1940 se estrenó una de las obras mas hermosas de la música. Y no...

Advertisement
1
En 1940 se estrenó una de las obras mas hermosas de la música.

Y no solo de la música española, aunque se considere un símbolo de ella.

Pero esta obra esconde una historia trágica, de amor y pérdida.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez.
Media image
2
Es curioso lo de los significados en el arte.

Una obra pudo haberse creado con una intención y terminar significando algo totalmente diferente para quien la escucha y la hace suya.

Y pasa mucho en la música.

Quizás este arte de lo intangible se presta más a interpretaciones.
3
Hay canciones como "Ojalá" o "Al alba" que pensamos que son de amor pero tenían una intencionalidad política.

Hay coplas de Rafael de León que escondían amores que no podían contarse en voz alta.

Y puede que algo parecido suceda con este concierto para guitarra y orquesta.
Media image
Media image
4
Esta obra del maestro Rodrigo está considerada un símbolo de la música española.

En sus tres movimientos, se ha dicho muchas veces, se imprime el carácter de esta tierra.

Sí.

Pero también esconde otra historia que no se ve a simple vista.

Quizás porque su autor era ciego.
Media image
5
Joaquín Rodrigo nació con el nuevo siglo, en 1901, en Sagunto, Valencia y de pequeño, por culpa de unas fiebres, perdió la vista.

Apenas niño, el mundo visible quedó oculto a sus ojos.

Pero eso hizo que se orientara a un mundo tanto o más rico que el del color: el de la música.
Media image
6
Sin poder verlo, convirtió a la música en su forma de ordenar el mundo.

Alguna vez os he contado que mi abuela perdió la visión progresivamente por una enfermedad.

A mí, de niño, me maravillaba que pudiera manejarse en la cocina sin apenas ver.

Imaginaos componer música así.
Media image
7
Joaquín Rodrigo componía en braille.

Verle hacerlo es fascinante.

Y claro, siempre necesitó un copista que transcribiera esa música de puntos en un papel a notas en una partitura.

Y durante casi toda su vida, su principal ayuda en esta labor fue el amor de su vida.

Victoria.
1:04
8
El pequeño Joaquín había comenzado a estudiar música con 8 años y sus primeras composiciones datan de 1923.

En 1927 marcha a seguir sus estudios a París, donde fue alumno de Paul Dukas y entabló relación con figuras como Ravel o su compatriota Falla.

Y allí se conocieron.
Media image
9
Victoria Kamhi, turca de origen sefardí, era una excelente pianista y Joaquín y ella se enamoraron.

La familia de ella no vio al principio con buenos ojos la relación pero el amor fue más fuerte que los impedimentos y en 1933 se casaron.

Y pasaron su luna de miel en Aranjuez.
Media image
10
Aquellos días en el bonito pueblo madrileño dejaron en la pareja una impresión que nunca olvidarían.

Pero lo cierto es que el regreso a París, a su pequeña habitación de la Rue Saint-Jacques fue un retorno a la realidad.

A una realidad difícil y llena de penurias económicas.
Media image
11
Joaquín continuaba sus estudios de musicología en La Sorbona, viajando por toda Europa y componiendo con ayuda de su mujer.

Mientras, en una España a la que pensaba algún día en retornar, comenzaba un conflicto cruel e infame que sumiría al país en tres años de horrible guerra.
Media image
Media image
12
Y fue en 1938, pasando por el norte del país de regreso a Francia, cuando en un encuentro con el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, este le planteó que porqué no hacía un concierto para guitarra.

Para guitarra y orquesta.

Era una idea audaz y atrevida.

Y Joaquín dijo que sí.
Media image
13
La guitarra era un instrumento infravalorado dentro de la música "culta".

Pese a su origen barroco, se consideraba algo popular. Sin categoría para estar dentro de una orquesta, con los instrumentos de "verdad".

Y eso que hablamos de guitarra clásica: la flamenca, ni te cuento.
Media image
14
Por eso era tan importante lo que hizo el maestro Rodrigo.

Concibió una obra que puso en primer término a la guitarra como solista, siendo la orquesta la acompañante de esta.

Y lo hizo sin hacerle perder su identidad y sin avergonzarse de ese carácter popular que es suyo.
Media image
15
Quizás por eso, y casi como un juego, en el primer movimiento, donde a veces podemos apreciar ritmos como el fandango o la bulería, resuenan, tenues, las notas de tonadas populares como "Antón Pirulero".

Este primer movimiento fue el último en componer.

youtu.be/ERdRjjjJ30k?si…
16
El segundo y tercero fueron los que primero nacieron en la cabeza del maestro Rodrigo.

Dejemos el segundo de momento.

El tercero, un allegro gentile, es pura suavidad. Como si, en palabras del propio compositor, fuera como el aleteo de una mariposa.

youtu.be/_8UctCB1sVk?si…
17
El segundo movimiento, el Adagio, es el más famoso de toda la obra.

Es una de las músicas más hermosas jamás creada, adaptada y versionada cientos de veces.

Incluso de forma apócrifa y en clave de jazz por un genio como Miles Davis, algo que al maestro no le hizo mucha gracia.
Media image
18
La tristeza que late en sus notas ha sido objeto de muchas interpretaciones, desde un reflejo del conflicto español, a una alegoría de la partida del rey Boabdil.

Pero quizás deberíamos mirar las circunstancias en las que nació aquella música.

Unas circunstancias trágicas.
19
Mientras su país natal se desangraba y Joaquín componía, la pareja esperaba un hijo.

El embarazo de Victoria estaba muy avanzado.

Y de repente, el horror.

Victoria sufrió un aborto y perdió el bebé.

Y no sólo eso, tuvieron que llevarla al hospital porque peligraba su vida.
20
Joaquín quedó solo en su pequeña habitación, roto por la pérdida del bebé, temiendo por la vida de ella.

Sumido en la oscuridad, sintiendo temor.

Sintiendo rabia.

Sintiendo un miedo y un dolor que no pueden expresarse con palabras.

Que quizás solo puede hacerse con música.
Media image
21
Afortunadamente, Victoria se recuperó.

Y años después, contó algo que yo quería contaros hoy.

Algo que solo sabemos por ella, porque el maestro nunca habló de aquellos momentos terribles.

Algo sobre ese segundo movimiento.

Ese adagio que comienza con este pulso de guitarra.
0:09
22
Unas notas que parecen un tenue latido.

El latido de un pequeño corazón.

Y entonces, entra el sonido del corno inglés.

Y la guitarra comienza a dialogar con él.

Y cuando la orquesta les acompaña, lo que sucede es mágico.

Es triste. Y es hermoso.

Como es la vida a veces.
2:59
23
Durante gran parte del movimiento la guitarra se muestra suave y melancólica, en una danza incesante con los demás instrumentos de la orquesta.

Otras veces parece enfadarse.

Y casi al final parece implorar.

Más aguda. Un poquito más aguda.

Como un alma que se eleva al cielo.
Video thumbnail
Video thumbnail
24
Cómo dije al principio lo de los significados en el arte es algo curioso.

El maestro nunca relacionó aquella pérdida con el concierto: fue Victoria.

Pero yo, desde que oí esta historia de boca del gran @ramongener, nunca he podido oírlo igual.

Para mí, es un canto de amor.
25
Es un canto al sueño de lo que pudo ser y de dolor por la pérdida de lo que no ha sido.

Y es un canto que le reprocha a Dios la sinrazón del destino.

Y es una de las piezas musicales más hermosas que se han escrito jamás.

Ahora sí, lo dejo entero.

youtu.be/Idsb6gk6j_U?si…
26
Joaquín y Victoria llevaban tiempo queriendo volver a España, pero hasta que no acabó la guerra no pudieron planteárselo.

El maestro, que dudó si aceptar un puesto de catedrático de música que le ofreció Manuel de Falla, eligió al final una oferta de Antonio Tovar para RNE.
27
Acababa de estallar la II Guerra Mundial y en un tren Joaquín y Victoria cruzaron la frontera para entrar en España.

No llevaban apenas equipaje. Solo un baúl donde viajaba la partitura manuscrita del concierto.

Tiene lógica. Los baúles siempre han servido para guardar tesoros.
Media image
28
Una vez en España se barajaron varios lugares para el estreno, decidiéndose por el Palau de la Música de Barcelona.

En el tren que les llevaba hasta la ciudad condal, en el coche cama, viajaron Regino Sáinz de la Maza y Joaquín.

De madrugada, Regino le despertó muy preocupado.
Media image
Media image
29
- Maestro -le dijo-. ¿Y si no se oye la guitarra?

No pudieron volver a dormir, pensando en que la orquesta sepultara el sonido de las seis cuerdas.

Pero su preocupación era vana.

Si se oyó. Claro que sí.

Su eco no ha dejado de sonar desde entonces.
30
El Concierto de Aranjuez fue un enorme éxito no solo en España, sino en todo el mundo.

A lo largo de las décadas siguientes fue estrenado en Francia, Reino Unido y EEUU, entre otros muchos países.

Ha sido adaptado a otros estilos, versionado infinidad de veces y usado de BSO.
31
Incluso para algo que puede parecerle tan ajeno como el espacio.

Para el 50 aniversario del vuelo del Apolo XV, el astronauta David Scott produjo un documental sobre aquel viaje.

Ver el alunizaje de la cápsula al ritmo del Adagio es sobrecogedor.

film.apollo15hub.org
32
Aunque este concierto sea su obra más conocida, el maestro Rodrigo tiene decenas de conciertos, canciones y obras.

Su favorita era "Fantasía para un gentilhombre".

Además fue un gran estudioso de la música e impartió clases como catedrático.

youtu.be/XitQixnQmm4?si…
33
A lo largo de su vida, Joaquín Rodrigo recibió numerosos premios y galardones por su aportación a la música.

En 1991 fue nombrado Marqués de los Jardines de Aranjuez.

Y en 1996 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

El primer compositor en recibirlo.
Media image
34
Victoria Kamhi murió en 1997.

Y apenas dos años después, le seguiría Joaquín. Están enterrados juntos.

En Aranjuez.

Su única hija, Cecilia, al frente de la Editorial y la Fundación Joaquín Rodrigo, hace una labor incansable por divulgar y mantener vivo el legado de su padre.
Media image
35
Precisamente, este año que se cumplen 25 de la muerte del maestro, se reedita una de las mejores versiones del concierto.

Una que le dotó de un sentido único, al ser la primera abordada desde el flamenco.

Y fue hecha por otro genio de nuestro tiempo.

El enorme Paco de Lucía.
Media image
36
Adaptar el concierto al lenguaje flamenco fue una tarea titánica para un guitarrista portentoso que no sabía leer partituras.

Tuvo que aprenderlo de memoria con la ayuda de José María Gallardo del Rey.

Ayudado de videocámaras, practicó digitaciones nuevas para conseguirlo.
37
Y lo consiguió, quizás a un nivel de fidelidad que pocos han hecho o harán.

Porque el concierto de Aranjuez es difícil, y muchos guitarristas clásicos han sacrificado la cadencia por las notas o viceversa.

Pero Paco de Lucía no.

Debía tocarlo todo.

Y a tempo.

Y lo hizo.
3:06
38
Con la aprobación tácita de Rodrigo, con quien habían tenido conversaciones, el concierto se grabó en un sitio a priori humilde: la Casa de la Cultura de Torrelodones.

A la dirección de la Orquesta de Cadaqués estuvo Edmon Colomer.

Incluso apareció el mismísimo maestro.
Media image
39
Es difícil saber cuanto le gustó: era muy reservado sobre las adaptaciones, aunque dijo que le parecía muy bien que se abordara desde una visión distinta como la flamenca.

¿Sabéis que? Yo creo que le gustó.

Si queréis haceros con ella, hacedlo aquí.

umusices.lnk.to/pkMt6uEM
40
Este hilo ha supuesto muchos días de documentación y tengo muchos agradecimientos especiales que hacer.

El primero, a @ramongener, que sembró en mí la idea de contar esta historia al oírle a él explicarla en la radio.

Es uno de los mejores divulgadores musicales del mundo.
Media image
41
@ramongener También tengo que darle las gracias a @REVISTA_HRB y a @AnaNaranjo_ por toda la información que me han facilitado sobre la adaptación de Paco de Lucía, mucha más de la que yo he mostrado aquí.

Deciros, sobre esta reedición, que el libreto está a la altura del contenido.👌
42
@ramongener @REVISTA_HRB @AnaNaranjo_ Los últimos agradecimientos son para la @eJoaquinRodrigo por su ayuda y colaboración y los permisos de las fotografías.

Y sobre a todo a la mismísima Cecilia Rodrigo, por su accesibilidad, cercanía y amabilidad.

Espero que te guste el hilo, y perdón si he novelado un poco. 😅
43
@ramongener @REVISTA_HRB @AnaNaranjo_ @eJoaquinRodrigo Si a ti te ha gustado este hilo, te pediría que lo compartieras.


@HistorietaLa
La Historieta Musical (aka Jesús Báez Alcaide)@HistorietaLa
En 1940 se estrenó una de las obras mas hermosas de la música.

Y no solo de la música española, aunque se considere un símbolo de ella.

Pero esta obra esconde una historia trágica, de amor y pérdida.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez.
Media image
44
@ramongener @REVISTA_HRB @AnaNaranjo_ @eJoaquinRodrigo Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Discogs, El Confidencial, Patrimonio Nacional y el archivo de la Editorial y Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo

Están descritas y acreditadas, y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by/2.…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
45
@ramongener @REVISTA_HRB @AnaNaranjo_ @eJoaquinRodrigo La versión utilizada para ilustrar los tres movimientos del concierto es la de la Orquesta de RTVE con el excepcional guitarrista @PVillegasGuitar

Y el video de Paco de Lucía es gentileza de Music As Usual.
Media image
46
@ramongener @REVISTA_HRB @AnaNaranjo_ @eJoaquinRodrigo @PVillegasGuitar Ya sabéis que cada jueves tenéis un nuevo hilo de #LaHistorietaMusical.
Si no queréis perderos ninguno, podéis apuntaros a la newsletter en substack.com/jesusbaezalcai…

Y aquí tenéis el índice.

@HistorietaLa
La Historieta Musical (aka Jesús Báez Alcaide)@HistorietaLa
Hilo de todos los hilos de #LaHistorietaMusical ordenados por temporadas.
Media image
47
También escribo en otros sitios, no siempre de música: a veces de libros, propios o ajenos.
Y también hago La Historieta Musical en esas-otras-redes tan parecidas a esta. Por si algún día esta revienta.

Lo tenéis todo en:

linktr.ee/jesusbaezalcai…
48
Yo me despido hasta la semana que viene, que habrá un nuevo hilo.

Más corto que este, pero más cañero. Caña de la buena. De la heavy.

Mientras, os dejo con mi consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
49
¡Se me olvidaba!

El próximo 30 de este mes, en Málaga, hay un evento muy especial por el 25 aniversario de la muerte del maestro, con un recital a piano de Paula Coronas precedida de una charla con Cecilia Rodrigo.

Allí estaré. ☺️

ateneomalaga.org/actividades/cl…
Actions
What You Can Do
  • Export as PDF or Markdown
  • Batch Export to Notion
  • Bookmark & Highlight
  • Screenshot Tweet
Create Free Account

Includes 7-day Premium trial

Advertisement