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hace un tiempo un amigo me pidió recomendaciones para iniciarse en el "cine de vanguardia" y le subí cortos de menos de 3 mins que creo que, por ser breves y llamativos, son una buena puerta de entrada a este cine (link completo aquí y abajo resumen) <a target="_blank" href="https://mega.nz/folder/nUYhkB7A#01N85-i87dwAiUbl92MFig" color="blue">mega.nz/folder/nUYhkB7…</a>
(disclaimer: recomendaciones hechas teniendo en cuenta que he visto una ínfima parte del cine existente y pensando subjetivamente que a mí me hubiesen resultado las más sugerentes cuando apenas había visto nada) (iré añadiendo un tuit por cada corto, con alguna idea y captura)
Man with Mirror (Guy Sherwin, 1976-2011): performance donde, con la ayuda de un proyector de súper 8, una película filmada en 1976 y un espejo cuyo revés es blanco, se produce un trampantojo de proyecciones y reflejos entre pasado y presente al replicar el intérprete sus gestos
Paper Landscape (Guy Sherwin, 2009): otra performance utilizando elementos simples: el intérprete va pintando con pintura blanca una lámina transparente, proyectándose en ella una película de él mismo en el pasado quitando papeles de forma sincronizada y mostrando el paisaje
si te gustan estas dos probablemente te gusten otras performances de cine expandido, que rara vez hay grabaciones que se puedan ver, pero por ejemplo si tienes oportunidad de ver las películas de luz sólida de Anthony McCall como Line Describing a Cone son alucinantes
Pasadena Freeway Stills (Gary Beydler, 1974): cómo mostrar la base del cine con elementos básicos: al ir colocando fotograma a fotograma en un cuadrado, pero reduciendo cada vez el tiempo hasta aproximarse a 1/24 segundos, se acaba creando la ilusión de la imagen en movimiento
Hand Held Day (Gary Beydler, 1975): grabación activando una exposición cada 6 segundos y creando un efecto "time-lapse" desde que amanece hasta que anochece, con las vistas del cielo y la montaña tras y a través de un espejo sujetado por una mano
Passacaglia y Fuga (Jorge Honik, Laura Abel, 1975): al ritmo de Bach, los alrededores y rincones de una casa son mostrados a través de travellings sobre rieles de izquierda a derecha hechos fotograma a fotograma: una foto, un deslizamiento de unos 5 milímetros, otra foto, etc.
Outer Space (Peter Tscherkassky, 1999): otro nombre propio del metacine es el de Tscherkassky, que explora la naturaleza fotoquímica de la imagen mediante la manipulación de metraje encontrado
A Movie (Bruce Conner, 1958): también utilizando metraje encontrado de diversa procedencia, Bruce Conner elabora una pieza que evoca a las pasiones que podría evocar una película narrativa o una sinfonía. Es interesante verla en sesión conjunta con Another Movie (Morgan Fisher)
Si quieres profundizar en el metacine, te animo a ver las películas del que para mí es el cineasta más gracioso Michael Snow (Wavelength, *Corpus Callosum (sobre las posibilidades del cine digital), So Is This (una palabra / un plano), ‘Rameau’s Nephew’ by Diderot...)
Voiliers et Coquelicots (Rose Lowder, 2001): hecha con una cámara que le permite filmar fotograma a fotograma de manera no sucesiva, emulsionando ciertos fotogramas salteados y dejando vírgenes otros y, tras rebobinar la cámara, poder filmar los fotogramas anteriormente ignorados
Bouquets 1-10 (Rose Lowder, 2001): en las series de Bouquets Lowder utiliza esta misma técnica presente a lo largo de todo su cine en colecciones de 10 piezas de un minuto
Go! Go! Go! (Marie Menken, 1964): la frenética actividad en las calles de Nueva York es captada utilizando grabaciones tomadas fotograma a fotograma que transmiten la velocidad a la que se mueve la ciudad
Brouillard #14 (Alexandre Larose, 2013): en la serie Brouillard se superponen capas sucesivas filmadas con una abertura de diafragma mínima en película reversible de 35mm durante un trayecto a pie cámara al hombro que dan como resultado una imagen impresionista o de ensoñación
Scenes from Under Childhood #1 (Stan Brakhage, 1968): un intento de visualización del mundo a ojos de un feto, un bebé, un niño... «Imagina un ojo que no obedezca a las leyes de la perspectiva creadas por el hombre [...] Imagina un mundo antes de ‘en el principio era el Verbo'»
Si te gustaron, te animo a adentrarte en la filmografía de Stan Brakahge (Dog Star Man, Anticipation of the Night, The Mammals of Victoria, Visions in Meditation, Star Garden...) o sus películas pintadas. Si te gustan sus películas pintadas puedes ver las de José Antonio Sistiaga
En la línea de Brakhage, os recomiendo el largometraje The Hart of London (Jack Chambers, 1970), que quizás sea mi película de vanguardia favorita
Burning (Barbara Sternberg, 2002): el agua, la luz, el fuego, las hojas... los ecos de la vida
A Touch (Barbara Meter, 2008): Fragmentos granulados de paisajes, copos que se arremolinan en el viento, la bruma y la neblina, las sombras de la gente en la ciudad y el agua. A veces por una fracción de segundo, una cara, una persona. Una película como un recuerdo que nos escapa
