@Antonio1Moreno: Definido como el "icono de los...

Definido como el "icono de los iconos", hay quien ha dicho de él: "Existe, luego Dios existe". Sus detalles y mensajes ocultos –como la extraña forma en el frontal de la mesa o los dos dedos del personaje central– necesitan una explicación, que te ofrezco en este hilo...

Si no lo conoces, seguro que te suena. Es el archiconocido icono de la Trinidad de Rublev, también llamado la Trinidad Angélica o la Hospitalidad de Abraham. Rublev, es un santo de la Iglesia ortodoxa considerado el más grande iconógrafo ruso. Aquí, en una miniatura del s XVI

La pintura nos quiere explicar la Santísima Trinidad, pero lo hace tomando como base el episodio bíblico de la visita que recibió Abraham junto a la encina de Mambré de tres hombres misteriosos. Aquí tienes Génesis 18 para recordarlo.

La tradición cristiana siempre vio la prefiguración de la Trinidad en estos tres hombres que cumplieron la promesa que Dios hizo a Abraham de ser padre de un hijo en su ancianidad. Aunque en realidad, en el cuadro no hay tres personajes, hay cuatro, pero eso te lo explico luego.

A simple vista vemos a tres ángeles alados sentados a la mesa alrededor de un cáliz. Vamos a los detalles. Lo primero es la proporción de los cuerpos con respecto a las cabezas. Son exageradamente altos, lo que revela su origen inmaterial y eterno, divino.

Esta estilización celestial la vemos también en el báculo de peregrino que cada uno de ellos sostiene en su mano izquierda. Las varas de los tres caminantes son también cetros reales, símbolo de autoridad. En este bosquejo se aprecian mejor

En este "retrato de Dios" vemos, de izquierda a derecha, al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo, (recuerda que los cristianos creen en un solo Dios en tres personas). Nos lo dicen sus caras. Son prácticamente iguales, salvo alguna ligera variación.

Pero, según la doctrina católica, a pesar de ser los tres iguales y coeternos, hay un “liderazgo” del Padre que es la fuente eterna, por eso, el Hijo y el Espíritu inclinan la cabeza ante Él.

Los colores de las túnicas nos hablan de lo que diferencia a las tres personas: su misión. Los tres visten de azul, símbolo de la divinidad, pero el Padre lleva una túnica dorada, casi traslúcida que refleja su trascendencia, su invisibilidad, una luz fuera del mundo

El Hijo, viste mitad azul (divinidad) mitad rojo oscuro (humanidad). Nos habla de su doble naturaleza humana-divina y lo confirma con esos dos dedos de su mano extendidos sobre el caliz. El carmesí nos habla de su pasión, de su sacrificio en la cruz.

Con su muerte tiene que ver también este misterioso símbolo sobre el frontal de la mesa. Te lo cuento al final.

Por último, el Espíritu Santo lleva una túnica verde, símbolo de la vida, de la creación. Él es el Espíritu que aleteaba sobre las aguas durante la creación y que renueva la faz de la tierra. Es el espíritu vivificante.

El icono es de una perfección matemática absoluta, tiene la proporción áurea, como te mostré en su día en este hilo por si quieres repasarlo.

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Con esa armonía espacial completa, Rublev no está buscando solo hacer un cuadro agradable a la vista, sino que nos está enseñando cómo es Dios: comunión perfecta de personas. Dios es amor porque ama completamente en un círculo sin fin. Es una catequesis visual.

Fijémonos ahora en la parte superior de la imagen que nos remite a la vida de Abraham: su casa, la encina de Mambré y el Monte Moria adonde años después tendría que subir con su hijo Isaac. Cada referencia está sobre una de las personas trinitarias.

La casa, sobre el Padre, porque dijo Jesús: “En la casa de mi Padre hay muchas moradas (...) Cuando vaya y os prepare un lugar, volveré y os llevaré conmigo" y, también: "El que me ama guardará mi palabra, y mi Padre lo amará, y vendremos a él y haremos morada en él".

Sobre el Hijo, está la encina, que nos remite al árbol del bien y del mal, el árbol del que comieron Adán y Eva y por cuyo pecado vino la muerte. Pero también es el árbol de la vida, el árbol de la cruz del que vino la salvación, en el que Él fue clavado.

Y el monte, sobre el Espíritu, porque es el lugar de encuentro con el Señor. Moisés en el Sinaí, Elías en el Horeb, los apóstoles en el Tabor… El monte Moria se conoce como «En el monte el Señor es visto». El Espíritu es quien nos puede revelar a Dios, sin Él, no podemos.

Con esta obra, Rublev consigue unir el Antiguo y el Nuevo Testamento, condensando magistralmente siglos de teología convirtiendo en banquete eucarístico la mesa que Abraham sirve a los visitantes.

En el centro del altar, un cáliz y, dentro del cáliz, una cabeza de ternero como el que el criado de Abraham guisó para los tres hombres según el relato del Génesis.

La analogía con la eucaristía es clara: “Este es el cordero de Dios que quita el pecado del mundo”, dice el sacerdote cuando eleva el pan partido ya consagrado en la Misa y, continúa: “Dichosos los invitados a la cena del Señor”

Otro detalle eucarístico es la casa. El Génesis dice que Abraham estaba en la puerta de su “tienda”. ¿Qué significa entonces la casa? Hay que irse al Evangelio para recordar que la última cena tuvo lugar “en el piso de arriba” de una vivienda. ¡Es una referencia al cenáculo!

También sabemos que estamos ante un altar eucarístico por este extraño cuadradito que te mostré al principio. Su nombre, apunta, es "fenestella confessionis" y tiene una explicación curiosísima.

Como sabrás, bajo los altares o dentro de ellos se depositan reliquias de santos y, a veces, se construyen directamente encima de sus tumbas.
Aquí vemos el de la basílica de San Pedro, construido sobre la cripta donde los peregrinos bajan a venerar los restos del primer Papa.

Los lugares donde se veneran los restos de santos se llaman “Confessio”. No tiene nada que ver con el sacramento de la confesión, sino que se llaman así porque los santos confesaron su fe, dieron testimonio de ella con su vida, no necesariamente en el martirio.

Lo mismo que hemos visto con la basílica de San Pedro, se hacía a pequeña escala en los altares más modestos donde se ponían “fenestella confessiones”, es decir ventanillas para que los fieles pudieran ver y venerar las reliquias. Como en este de S. Pietro in Silvis en Rávena

Y ahora es cuando viene lo del cuarto personaje del cuadro. ¿lo has visto? Lo de la fenestella es una pista.
Otra pista está en la mano del Espíritu Santo.

Y otra en el espacio vacío entre los escabeles sobre los que se apoyan los pies del Padre y el Espíritu...

Para entenderlo, hay que investigar un poco en el sentido que el arte bizantino da a las perspectivas. Frente a la perspectiva lineal occidental (el punto de fuga, desde el renacimiento en Europa, está en el horizonte, creando una ilusión de profundidad realista),

en la iconografía bizantina utilizan la perspectiva inversa, en la que las líneas no convergen hacia el fondo, sino que divergen hacia el espectador. El espacio parece abrirse, no cerrarse. El punto de fuga está fuera de la imagen, ¡está en ti!

Frente al hombre del renacimiento, que se considera la medida de todas las cosas, donde el ojo humano domina el espacio material y ofrece una visión científica, humanista, racional...

...el arte religioso oriental como este Pantocrátor nos ofrece una visión litúrgica, contemplativa del misterio, trascendental. La perspectiva inversa representa el mundo como lo ve Dios, o como se manifiesta en lo espiritual.

Así pues, el icono de Rublev te está invitando a entrar en el misterio, no a dominarlo, ni entenderlo. La propia configuración de la mesa, con un puesto sin ocupar, el dedo del Espíritu señalándote el hueco, el espacio libre entre los escabeles, la ventanilla…

¡Todo está invitándote a entrar en el cuadro, a sentarte a la mesa con la Trinidad, a contemplar este misterio desde el corazón, asomándote por la ventanilla!

No podemos entender el misterio de la Trinidad con nuestra mente, pero ¡podemos participar en él! El Señor nos ha dejado el instrumento para hacerlo, nos dice Rublev, la Eucaristía. Allí podemos contemplar la Trinidad.

Por cierto, ¿a que pensabas que era más pequeño? Fíjate el tamaño que tiene el original

En el icono de Rublev, los tres ángeles están dispuestos en círculo en torno a una mesa; sobre esa mesa hay una copa y dentro de la copa, se vislumbra un cordero. No se podía decir de forma más sencilla y eficaz que la Trinidad nos da cita cada día en la Eucaristía".

La visita de los tres hombres a Abraham se repite cada vez que participamos de la Santa Misa. El padre recibe la ofrenda, es el destinatario del sacrificio, el Hijo se ofrece a sí mismo, está real y verdaderamente presente en el pan y el vino, y el Espíritu Santo transforma los dones y santifica a la asamblea

Una asamblea que, reunida en torno a la mesa entra a formar parte de la Trinidad, son los miembros del cuerpo místico de Cristo. Por eso, no puede haber un cristiano sin comunidad porque creemos «en un solo Dios», ¡no en un Dios solitario!

Y por eso, la Misa no se queda en los que la celebran, sino que es sacramento de Caridad que se abre al mundo entero, como este cuadro se abre a nosotros. De la Eucaristía brota Cáritas, el lugar donde encuentran hospitalidad quienes buscan posada como los tres hombres misteriosos.

Si te ha llegado al corazón esta imagen, un último detalle, mira las dos esquinas... ¡No está firmado! ¿Sabes por qué? Porque, para Rublev, su arte no es suyo (como los artistas desde el renacimiento) sino un don de Dios y este cuadro, por tanto, lleva la firma de Dios mismo.

Él lo ha pintado para ti. #Findelhilo

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